Con una duración de hora y media, todos los sábados a las 7 a.m. ,  las clases suelen seguir una secuencia progresiva:

1. Preparación inicial: Relajación y conexión con la respiración.
2. Calentamiento: Movimientos suaves para activar el cuerpo.
3. Práctica de asanas: Posturas que trabajan fuerza, flexibilidad y equilibrio.
4. Pranayama: Técnicas de respiración para controlar la energía.
5. Relajación final: Meditación o descanso profundo.

Contenido

El enfoque de enseñanza varía según el nivel y estilo de yoga:

• Yoga suave: Movimientos fluidos y respiración consciente.
• Yoga dinámico: Secuencias más activas.
• Yoga restaurativo: Posturas mantenidas para relajación profunda.
• Yoga meditativo: Enfoque en respiración y concentración.

Habilidades que se desarrollan

• Físicas: Flexibilidad, fuerza, equilibrio y resistencia.
• Mentales: Concentración, relajación y manejo del estrés.
• Emocionales: Conexión con el cuerpo y bienestar integral.

Cada clase se adapta a las necesidades del grupo y puede incluir variaciones según el nivel de los participantes.

El cargo Yoga apareció primero en Casa Índigo.

Busca formar violinistas desde un nivel inicial hasta avanzado, fortaleciendo su técnica y sensibilidad musical. A través de ejercicios prácticos, improvisación y ensamble grupal, se potencia la creatividad y la disciplina necesarias para tocar con fluidez.

Habilidades que se desarrollan

• Coordinación motriz y precisión en los movimientos del arco.
• Lectura musical y reconocimiento auditivo.
• Dominio de la técnica de digitación y afinación.
• Expresión musical y desarrollo de fraseo melódico.
• Trabajo en grupo y adaptación en ensambles o orquestas.

Metodología 

El aprendizaje se desarrolla de manera progresiva y estructurada:

Introducción y fundamentos 

• • Conocimiento del violín y postura correcta.
  • Ejercicios de coordinación entre la mano izquierda y el arco.
  • Primeras melodías simples y desarrollo auditivo.

Técnica y fluidez musical

• • Práctica de escalas y arpegios.
  • Lectura de partituras progresivas.
  • Trabajo en afinación y expresión musical.

Interpretación y desarrollo artístico

• • Ejecución de piezas clásicas y contemporáneas.
  • Creación de fraseo y dinámica en la interpretación.
  • Adaptación del sonido a diferentes estilos musicales.

Presentación y cierre 

• • Ensayo general con ensamble de otros instrumentos.
  • Concierto final con interpretación en vivo.
  • Reflexión sobre el aprendizaje y entrega de reconocimientos.

Este taller proporciona una formación integral en violín, equilibrando técnica con creatividad y expresión musical.

El cargo Violín apareció primero en Casa Índigo.

Habilidades que se desarrollan

• Control de la respiración y apoyo diafragmático.
• Modulación, proyección y volumen de la voz.
• Afinación, dicción y articulación clara.
• Expresión emocional y dominio escénico.
• Confianza y manejo de la voz en diversos estilos.

Metodología 

El aprendizaje se basa en una progresión técnica y artística:

Exploración y fundamentos vocales

• • • Ejercicios de respiración y relajación.
    • Identificación del rango vocal y resonadores.
    • Juegos vocales para estimular la expresividad.

Técnica y desarrollo vocal

• • • Práctica de vocalización y escalas.
    • Control de tono, volumen y vibrato.
    • Mejora de dicción y articulación.

 Interpretación y expresión musical 

• • • Trabajo en interpretación de canciones y textos.
    • Proyección escénica y manejo de emociones.
    • Aplicación de técnicas vocales en diferentes estilos.

Presentación y cierre 

• • • Ensayo general con repertorio seleccionado.
    • Muestra final con interpretación en vivo.
    • Reflexión sobre el aprendizaje y entrega de reconocimientos.

El cargo Técnica vocal apareció primero en Casa Índigo.

Este espacio permite a los estudiantes explorar el piano desde sus fundamentos hasta niveles más avanzados, adaptando el aprendizaje según la edad y experiencia. Además de la técnica instrumental, se integran dinámicas de improvisación, interpretación artística y apreciación musical, generando una conexión profunda entre el ejecutante y el instrumento musical.

Más allá de la enseñanza tradicional, el objetivo es proporcionar herramientas para que los participantes expresen emociones, desarrollen disciplina y disfruten del proceso de aprendizaje, consolidando una relación auténtica con el teclado y su interpretación.

Habilidades que  se desarrollan

• Coordinación motriz y agilidad en las manos.
• Lectura musical y comprensión del ritmo.
• Expresión artística y desarrollo auditivo.
• Interpretación de piezas de diversos géneros.
• Disciplina, concentración y memoria musical.

• Metodología 

La enseñanza se basa en un desarrollo didáctico y práctico:

Exploración y fundamentos

• Conocimiento del teclado y reconocimiento de notas.
• Juegos musicales para estimular el oído y el ritmo.
• Introducción a partituras sencillas y posición de las manos.

Técnica y ejecución básica

• Práctica de escalas y ejercicios de digitación.
• Lectura de partituras progresivas con acompañamiento.
• Desarrollo de independencia en ambas manos.

Interpretación y expresión artística

• Técnicas de interpretación y expresividad en el piano.
• Ejecución de piezas de distintos estilos musicales.
• Análisis de estructuras y dinámica musical.

Presentación final y cierre

• Ensayo general de piezas seleccionadas.
• Concierto de cierre con participación de familiares y amigos.
• Reflexión sobre el aprendizaje y entrega de reconocimientos.

Este taller brinda una formación integral en piano, equilibrando técnica con creatividad y disciplina.

El cargo Piano apareció primero en Casa Índigo.

Este taller introduce a los participantes en el mundo de la percusión y la batería, enseñando desde ritmos básicos hasta interpretaciones más complejas. Se trabaja la técnica de golpeo, el control del tempo y la interacción con otros músicos, creando una experiencia dinámica y enriquecedora.

Habilidades que se desarrollan

• Coordinación motriz y control del ritmo.
• Memoria musical y lectura de patrones rítmicos.
• Expresión musical e improvisación.
• Trabajo en equipo y sincronización con otros músicos.
• Concentración, disciplina y creatividad sonora.

Metodología 

El aprendizaje se basa en una progresión práctica y creativa:

Exploración y fundamentos rítmicos

• • Juegos de ritmo con palmas y percusión corporal.
  • Introducción a instrumentos de percusión (cajón, congas, batería).
  • Ejercicios de coordinación y reconocimiento de tempos.

Técnica y ejecución básica

• • Patrones rítmicos esenciales en percusión y batería.
  • Trabajo en independencia de manos y pies.
  • Práctica en acompañamiento y variaciones de ritmo.

Interpretación y creatividad musical

• • Improvisación en ritmos latinos, rock y jazz.
  • Creación de grooves y solos de percusión.
  • Ensamble con otros instrumentos musicales.

Presentación final y cierre

• • Ensayo general con montaje de piezas musicales.
  • Concierto de cierre con participación de familiares y amigos.
  • Reflexión sobre el aprendizaje y entrega de reconocimientos

El cargo Percusión y batería apareció primero en Casa Índigo.

Habilidades que se desarrollan

• Coordinación motriz y digitación precisa.
• Reconocimiento auditivo y lectura musical.
• Dominio de acordes, escalas y técnicas avanzadas.
• Uso de efectos y configuración de sonido.
• Improvisación y composición de solos y riffs.

Duración e intensidad horaria

• Tiempo total: # de meses
• Frecuencia: # de sesiones semanales.
• Duración de cada sesión: # de horas minutos.

Metodología 

El aprendizaje se desarrolla gradualmente con práctica constante:

Fase 1: Introducción y fundamentos técnicos (Semanas 1-4)

• • Posición correcta de las manos y uso de la púa.
  • Ejercicios de digitación y coordinación.
  • Conocimiento de acordes básicos y progresiones.

Fase 2: Técnica y exploración sonora (Semanas 5-8)

• • Escalas mayores y menores para improvisación.
  • Técnicas avanzadas
  • Uso de efectos

Fase 3: Interpretación y creatividad musical (Semanas 9-12)

• • Construcción de solos y riffs en distintos géneros.
  • Estudio de canciones icónicas y adaptación de estilos.
  • Trabajo en grupo para sincronización con otros músicos.

Fase 4: Presentación y cierre (Semanas 13-16)

• • Ensayo de piezas seleccionadas.
  • Concierto final con interpretación en vivo.
  • Evaluación del aprendizaje y entrega de reconocimientos.

El cargo Guitarra eléctrica apareció primero en Casa Índigo.

Habilidades que se desarrollan

• Coordinación motriz y precisión en la digitación.
• Dominio de acordes, arpegios y progresiones armónicas.
• Técnicas de rasgueo, punteo y acompañamiento rítmico.
• Desarrollo auditivo y reconocimiento de escalas musicales.
• Expresión musical, composición y creatividad.

El aprendizaje se desarrolla de forma progresiva con ejercicios prácticos y creativos:

• • Conocimiento del instrumento y postura correcta.
  • Primeros acordes básicos y progresiones sencillas.
  • Ejercicios de coordinación y precisión en los dedos.
  • Práctica de arpegios y patrones rítmicos.
  • Interpretación de canciones con cambios de acordes.
  • Creación de acompañamientos con distintas técnicas.
  • Desarrollo de melodías y composición propia.
  • Adaptación de canciones según el estilo del participante.
  • Ensayo de piezas seleccionadas.
  • Concierto final con interpretación en vivo.
  • Reflexión sobre el aprendizaje y entrega de reconocimientos

El cargo Guitarra acústica apareció primero en Casa Índigo.

 Programa Integrado de Teatro Musical 

Actuación · Canto · Danza

Todos los sábados de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. En este programa, la escena se convierte en un espacio de juego, descubrimiento y expresión. A través del teatro musical, niñas, niños y jóvenes exploran su voz, su cuerpo y su imaginación, integrando tres lenguajes artísticos —actuación, canto y danza— en una experiencia formativa y transformadora.

Cada sábado es una invitación a crear desde la emoción, el ritmo y la narrativa, en un ambiente que celebra la autenticidad, el trabajo en equipo y la alegría de compartir.

 Grupos por edades

Kids:    4 a 6 años

Junior: 7 a 12 años

Teens: 13 a 17 años

Cada grupo cuenta con una metodología adaptada a su etapa de desarrollo, respetando sus ritmos, intereses y formas de expresión.

 Habilidades que se desarrollan

• Expresión corporal y vocal: conciencia del cuerpo y la voz como instrumentos expresivos.
• Confianza escénica: seguridad para presentarse frente a otros y habitar el escenario.
• Trabajo en equipo: escucha activa, colaboración y construcción colectiva.
• Creatividad e imaginación: creación de personajes, historias y mundos posibles.
• Ritmo y musicalidad: coordinación, memoria coreográfica y afinación.
• Gestión emocional: canalización de emociones a través del arte y la interpretación.

Contenido 

Cada mes se estructura como una pequeña travesía creativa, con un eje temático que articula las tres disciplinas.

• Activación corporal y vocal.
• Juegos teatrales y dinámicas de confianza.
• Exploración libre del movimiento y la voz.
• Introducción al tema del mes (cuento, canción o escena base).
• Construcción de personajes a partir del cuerpo y la voz.
• Improvisaciones guiadas.
• Primeros ensayos de coreografía y canción.
• Trabajo en pequeños grupos.
• Ensamble de actuación, canto y danza.
• Afinación de transiciones escénicas.
• Ensayos con retroalimentación grupal.
• Exploración de vestuario o elementos simbólicos.
• Ensayo general y puesta en escena interna.
• Espacio de reflexión y retroalimentación.
• Ritual de cierre: compartir con otros grupos o familias.
• Celebración del proceso vivido.

Este programa busca formar seres expresivos, sensibles y conectados con su creatividad. Cada sábado es una semilla que se siembra en el corazón de quienes se atreven a imaginar, cantar y danzar su propia historia.

El cargo Teatro musical apareció primero en Casa Índigo.

Está diseñado para niñas y niños que sueñan con hacer posible lo imposible. A través de técnicas de magia escénica, juegos de manos y narración creativa, los participantes aprenderán a construir ilusiones, desarrollar habilidades escénicas y despertar la imaginación propia y ajena.

Las sesiones tienen una duración de 90 minutos y se ofrecen en dos franjas según la edad:

• Martes a la 1:00 p.m. — para niñas y niños de 7 a 12 años
• Martes a las 5:00 p.m. — para jóvenes desde los 13 años y personas adultas

Cada clase es una experiencia de asombro, práctica y juego, donde la magia se convierte en una herramienta de expresión, confianza y creatividad.

 Fundamentos teóricos y técnicos

1. Historia y filosofía del ilusionismo
   Introducción a la magia como arte escénico, desde sus raíces culturales hasta su evolución contemporánea.
2. Principios del engaño visual y la percepción
   Fundamentos psicológicos y físicos que permiten crear ilusiones convincentes.
3. Técnicas básicas de magia de cerca y magia de salón
   Cartomagia, monedas, cuerdas, objetos cotidianos y efectos visuales simples.
4. Narrativa mágica y construcción del acto
   Cómo contar una historia a través de un truco, creando atmósfera, ritmo y sorpresa.
5. Presencia escénica y comunicación no verbal
   Uso del cuerpo, la mirada, el silencio y la voz para cautivar al público.

 Habilidades que desarrollan

•  Atención, concentración y memoria secuencial
•  Coordinación motriz fina y precisión manual
•  Expresión oral y narrativa creativa
•  Confianza escénica y manejo del público
•  Imaginación, juego simbólico y pensamiento lateral
•  Empatía y respeto por el asombro del otro

Introducción y sensibilización (Semana 1) 

 Desarrollo de técnica y creatividad (Semana 2)

El cargo Magia e ilusionismo apareció primero en Casa Índigo.

Las clases de danza urbana suelen seguir una secuencia progresiva:

• Calentamiento: Movilización articular, ejercicios de fuerza y resistencia.
• Técnica: Práctica de pasos básicos y combinaciones de movimientos.
• Coreografía: Integración de los movimientos en una rutina.
• Expresión y estilo: Trabajo en interpretación y fluidez corporal.
• Estiramiento: Relajación muscular y prevención de lesiones.

Metodología

El aprendizaje se basa en la exploración del movimiento y la improvisación:

• Aprendizaje progresivo: Desde pasos básicos hasta combinaciones avanzadas.
• Trabajo en grupo: Sincronización y conexión con otros bailarines.
• Improvisación: Desarrollo del estilo personal y creatividad.
• Retroalimentación: Corrección de técnica y expresión artística.

Habilidades que  se desarrollan

• Coordinación motriz y control del cuerpo.
• Resistencia física y fuerza muscular.
• Expresión artística y confianza escénica.
• Musicalidad y adaptación al ritmo.
• Trabajo en equipo y comunicación visual.

Las clases pueden adaptarse a distintos niveles y edades, permitiendo que cada participante explore su estilo y fortalezca su técnica.

El cargo Danza urbana apareció primero en Casa Índigo.