Actuación para medios audiovisuales y teatro

¿En qué consiste?

Dirigido a niños y niñas de más de 13 años y adultos.  Enfocado a la interpretación, expresión corporal y manejo escénico, adaptando las técnicas actorales a la cámara y el escenario. Este taller introduce a los participantes en el mundo de la actuación para cine, televisión y teatro, enseñando técnicas de interpretación, manejo de emociones, lenguaje corporal y presencia escénica. Cada sesión tiene una duración de 1 hora 30 minutos. Se realiza todos los sábados del mes de a partir de las 2:30 de la tarde, en modalidad presencial.

 Fundamentos Teóricos

1. Teoría del juego dramático
   Se explora el juego como motor de la creatividad, la espontaneidad y la conexión grupal.
2. Principios del realismo escénico y cinematográfico
   Se trabaja la verdad emocional, la acción intencional y la construcción de personajes desde la experiencia interna.
3. Lenguaje teatral vs. lenguaje audiovisual
   Se analizan las diferencias expresivas entre el escenario y la cámara: proyección, contención, ritmo y presencia.
4. Educación somática y conciencia corporal
   Se exploran  técnicas de movimiento consciente para desarrollar presencia escénica, control físico y expresividad.
5. Narrativa y estructura dramática
   Comprensión de la dramaturgia básica: conflicto, objetivos, obstáculos, arcos de personaje y subtexto.

 Fundamentos Técnicos

1. Entrenamiento vocal y dicción
   Ejercicios para mejorar la proyección, claridad, modulación y respiración, adaptados a teatro y cámara.
2. Expresión corporal y lenguaje no verbal
   Uso del cuerpo como herramienta narrativa: gestos, posturas, desplazamientos y silencios significativos.
3. Improvisación y escucha activa
   Desarrollo de la capacidad de respuesta genuina, adaptación al otro y fluidez en escena.
4. Actuación frente a cámara
   Introducción a planos, marcas, continuidad emocional y trabajo con el encuadre.
5. Construcción de personaje
   Técnicas para crear personajes complejos: biografía, objetivos, relaciones, tono y transformación.
6. Trabajo con texto y guion
   Análisis, memorización, interpretación y adaptación de textos teatrales y guiones audiovisuales.

Habilidades que se desarrollan

• Expresión corporal y manejo de voz.
• Construcción de personajes y narración emocional.
• Técnicas de interpretación para medios audiovisuales y teatro.
• Confianza escénica y comunicación efectiva.
• Trabajo en equipo, creatividad y adaptación al medio artístico.

Metodología – Ciclo de 4 semanas 

 Introducción y fundamentos actorales (Semana 1)

• • Juegos de expresión corporal y vocal.
  • Técnicas de improvisación y manejo emocional.
  • Dinámicas grupales para fortalecer confianza escénica.

Técnica y construcción de personajes (Semana 2)

• • Estudio de guiones y trabajo en escena.
  • Creación y desarrollo de personajes.
  • Manejo del espacio teatral y adaptación para cámara.

Práctica en actuación teatral y audiovisual (Semana 3)

• • Actuación en escena con diálogo y movimiento escénico.
  • Grabación de escenas en formato cinematográfico.
  • Retroalimentación y perfeccionamiento actoral.

Presentación final y exhibición (Semana 4)

• • Ensayo general para teatro y medios audiovisuales.
  • Función teatral y proyección de escenas grabadas.
  • Reflexión sobre el proceso y entrega de reconocimientos.

Este taller garantiza una formación integral en actuación, equilibrando técnica, creatividad y presencia escénica.